“一年复一岁，春来万象晖，朝瞩方塘影，暮嘘夕阳垂，为爱管中俊，一抛四十春。”这是岳峰咏已丑岁的感怀诗句，字里行间不难看出，他对书法艺术由衷的痴爱和执着的追求。凡是看过岳峰书作的都说好，是真好还是假好，本人通过观看他的许多书作，现场挥毫以及与他进行学术谈讨，得出的结论是肯定的，那么他的书作究竟好在什么地方，现作如下赏析，请诸方家依据岳峰书作图版校鉴。

　　大家都知道体现书法的美有多种元素，但有一个根本共同点，那就是沉着有力，气韵贯通。然沉着有力、气韵贯通其实都相关一个“力”字和“力”的通达无碍的问题。就此同岳峰商确，他说：“古人书作一望而知为古人者，其与今人根本差别在于‘劲道’不同，古人用的是妙力，空灵之力，今人用的是僵力，实力，做作力。”而这个妙力乃提得笔起，留得笔住的损尽拙力、僵力的轻灵之力、活力，亦既古人讲的锥画沙也。正是因为轻灵之极的活力，故古人之字无一僵笔、无一死字，笔笔气韵连贯，字字气韵连贯，通篇之字不用谋篇而自然成篇。也正是因为轻灵之极的活力无僵劲作怪，故每完成一字，笔止、意止，虚实分判，动静相生，骨肉相生，气力内盈以至由内而外绵延弥满，跃然纸上。故字字神精气完，生动突出，爽爽有神，爽爽有力。相反不识此理者，往往被古人书作中这种妙力感染，竭尽全力外形模仿，而欲得之。殊不知南辕北辙，渐去渐远，终生难入门庭耳。 此一论我以为极对，因为若不能提得笔起使空灵活力的话，要达到古人顿之则山安、导之则泉注的锐利、沉着，则必然撮管使劲，使劲越大，越僵硬，越笨拙，在线条的使转运动过程中，字势打不开，泻不尽。拘促、支离、顾此失彼在所难免，何谈气韵贯通，气足神完。 另外由于提得笔起，使转空灵的妙力、活力大大提高了线条的流畅度，依序留在纸上的墨色自然圆润、均匀、干净、明媚，墨随笔走，少有漫涣。反之使实力、僵劲导致笔画完成的局促、不联贯、不周到，则墨色轻重不一，支离破碎，漫涣无神。或以重墨掩之，然滞气、滞象仍存，则必然黑气沉沉，死气沉沉，观之如心垒块石，只有堵闷，毫无意趣和美感可言。 所以说从事书法创作的人都有同感，为什么许多我们自以为很得意的作品根本无法和古人相比，一比则形只影单，墨浮画缥。则自惭形秽，不得不发出书法真难。殊不知古人是人而不是神，他们的寿命往往不比今人高寿，就连王羲之也只活了59岁而矣，只不过是方法不同，而导致结果不同罢了。 前面言说了岳峰对书法核心本质“力”的认识和观点，那么这个力又如何产生呢?这便是用笔的执和运的问题。每见岳峰作书无论蝇头小楷，还是榜书大字，肩、肘、手一体运动，从不见腕动。又握笔极松，几于滑落，与众迥然不同。问其所由，他说：“这不是我独创，实乃祖先在广泛应用毛笔书写过程中沉淀下来的精华也。已故的启功先生已有确论云：‘古人席地而坐，左执纸卷，右操笔管，肘与腕俱无着处。故笔在空中可作六面运动，即前后左右以及提按也。逮宋世既有高桌椅，肘与腕贴案不复空灵，乃有悬肘、悬腕之说，肘腕平悬，则肩臂俱僵矣，如知此理，纵自贴案而指腕不死，亦足得佳书。’古人这种执笔和用笔之法的高妙即在于肩、肘、腕、手同体放松，肩带肘，肘带腕，腕带手一体运动，自然无断劲而有通劲，力量绵远而稳定，自然能能使线条的细微末梢力透纸背。只有用这种方法才能做到真正意义上的控笔而不信笔，才能通活自如，才能心手双暢。正如董其昌所言‘作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处皆有主宰。’然而这种方法如太极拳的奥旨一样，腰动肩动，肩动手动，手是最被动的。而我们日常生活习惯举手投足之间，手往往最主动，而手只要先动，则通劲立失，断劲顿生、僵力随行，高妙尽失。所以赵孟頫云：‘用笔千古不易，’张长史与颜真卿授笔法时亦云：‘笔法玄微，难妄传授。’故克服习气，练松劲，练通劲，直至僵劲尽去，妙劲新生，毫不做势而自然有势，毫不用而自然有力的归宿才是书家真正的功夫所在。要不古之无数累牍名著末及完稿，著者已因书写而累死矣”。

　　综上所言所行，我们对照看岳峰的小楷作品，既精到又不板刻生硬，既沉着又鲜活，既个体突出又通篇气韵贯穿，宁静儒雅，清新悦人。行草等作品，墨妍字润，通篇统一协调无僵笔无死字，行当行，止当止。毫无怪字，毫无做作之势。放中有收，收中有放，毫发末梢处亦见笔到，力到，意到。不激不厉，宁静高雅，和悦之气沁人心脾。 这些识见、观点、笔法和他现在达到的水平，可谓难能可贵。但正如他自己所言，书法之难，难在高妙。我衷心的期望他能沿着这条正法、正途，不懈追求，创作出更多、更好的不朽佳作。